Музеи Беларуси и России раскроют смысловые коды традиционного народного костюма

Геометрические узоры народного российского и белорусского костюма несут схожую смысловую нагрузку: защиту дома, пожелание плодородия, благополучия. Древний код в разных уголках нашего единого культурного пространства раскроет серия совместных проектов, которую готовят музеи России и Беларуси, рассказала «СОЮЗу» директор Всероссийского историко-этнографического музея (ВИЭМ) Ирина Жукова.

Ирина Владимировна, единство народов — тема важная, наверное, для всего постсоветского пространства, где примером такого единства, ядром выступает Союзное государство. Какие совместные проекты с коллегами в Беларуси у вас есть на этом направлении?

Ирина Жукова: В этом году в рамках укрепления культурных связей с Республикой Беларусь Всероссийский историко-этнографический музей планирует серию совместных проектов. Они направлены на углубление научного и экспозиционного взаимодействия. Но ключевыми будут действительно проекты в рамках Года единства народов России. Например, ярким примером такого единства через разнообразие может служить наш выставочный проект «Красота по-русски: новоторжские щеголихи», о культурном наследии Верхневолжья, в частности новоторок — жительниц города Торжка.

Запланирован выставочный обмен: наш музей, расположенный в Тверской области, представит в Беларуси выставку, а белорусские музеи — проект о белорусских традициях в контексте общей истории. Выставочный обмен пройдет в городах-побратимах — в белорусском Слониме и российском Торжке в четвертом квартале этого года. Площадки согласовываются.

Чем ваш проект интересен белорусской аудитории?

Ирина Жукова: В основе выставки — уникальные акварели Федора Солнцева и подлинные костюмные комплексы Тверской губернии XIX века. Но, знакомясь с экспозицией, белорусский зритель обязательно заметит параллели с традиционным белорусским костюмом: те же многослойные ансамбли, богатство головных уборов, схожая символика вышивки и орнаментов.

Если посмотреть на традиционную вышивку новоторжских крестьянок и белорусских мастериц, мы увидим, что красный цвет — символ жизни, солнца, оберега — доминирует в орнаментах и там, и там. Геометрические узоры — ромбы, кресты — несут схожую смысловую нагрузку: защиту дома, пожелание плодородия, благополучия. Белорусская культура смогла сохранить этот древний код практически в первозданном виде, и для нас это бесценный материал для сравнительного анализа.

Нам чрезвычайно интересно показать этот проект в Беларуси, чтобы вместе с коллегами проследить, как в разных уголках единого культурного пространства складывался идеал народной красоты — везде по-своему, но с удивительным сходством в главном: почитании семьи, уважении к труду, любви к родной земле.

Интересен в целом обмен ремесленными традициями. Торжок исстари славился золотным шитьем, кожевенным делом, гончарством. У белорусских городов — Слонима, Витебска, Гродно — были схожие промыслы.

Сегодня мы активно обмениваемся опытом с белорусскими коллегами в области возрождения народных ремесел. Например, очень ценен опыт белорусских домов ремесел по системной работе с мастерами. Нам интересно, как в Беларуси сохраняют и популяризируют соломоплетение, вытинанку, гончарство, а белорусам, в свою очередь, может быть интересно наше золотное шитье и уникальная новоторжская майолика.

Тверская область исторически славится своими мастерами, чего только стоят торжокские золотошвеи.

Ирина Жукова: Новоторжские мастерицы действительно всегда славились шитьем головных уборов — кокошников, сорок, повойников, а также поясов, сафьяновой обуви, кисейных рукавов, передников и кошельков. Особой гордостью были парадные платья для императорского двора. Существует легенда, что Екатерина II, посетив Торжок и получив в подарок расшитое золотыми лилиями голубое атласное платье, была так восхищена, что увезла мастерицу с собой в Петербург. А взамен прислала 19 прекрасных девушек, сказав: «Красивые вещи должны выполнять красивые люди».

Пояса из Торжка — отдельная история. Их дарили самым дорогим людям. Александр Сергеевич Пушкин, проезжая через город, покупал здесь расшитые пояса для Натальи Николаевны и княгини Вяземской, о чем писал с известной фразой: «Скажи княгине, что она всю прелесть московскую за пояс заткнет, как наденет мои поясы».

Наша главная технологическая особенность — это способ «в прикреп». Металлическая нить — канитель или пряденое золото — не прошивает ткань насквозь, а аккуратно укладывается на поверхность и крепится к ней поперечными шелковыми нитями. За счет этого создается удивительный рельеф, объем, а также возникает та самая светотеневая игра металлических нитей, которая и составляет главную красоту и уникальность торжокской вышивки.

Если говорить о рисунке, то наша «визитная карточка» — это растительный узор, и прежде всего ветка розы с цветами, бутонами, листьями, а также обязательные завитки, усики, блестки, которые смягчают переход от рельефа к фону. Роза, а не геометрический орнамент, не абстрактная символика. В этом наше отличие, например, от нижегородской или владимирской школ вышивки, где могли преобладать иные мотивы. Хотя в советское время добавляли и звезды, и серп с молотом.